ギターの個人レッスンは、小山ギター教室(千葉)で。

いつもなら気にもしないで聞き流しているBGM。
ロックのリズムに乗ってエレキギターで弾く、そのメロディーは聞こえてきました。

あれっ、なんだっかなこの曲。
どっかで聞いたことがある、知ってるはず。

暫くして。
あっ、パッヘルベルのカノンだ。

原曲が知られていればいるほど、カバーする奏者の音楽性が求められそうです。

この人が弾くと、この人が歌うと。
あの音楽がこんなリズミックな曲に、あるいは優しい音楽に。

エレキギターで弾く、パッヘルベルのカノン。
原曲とはまた違う世界を聴いて、もともとロックの曲だったかと思うくらいでした。　　　
こういう捉え方もあるんですね。

音楽にとって大切な個性。
未熟でも、時間がかかっても、自分の中から湧き上がる音楽を大切にしたいです。

自分に出来ることを自分の中で一生懸命していく。
少しずつ少しずつ。
人の演奏はあくまでも参考ていどにして、自分の中にあるものを大切に。　

そうして積み重ねたものは、長い間にしっかりと身に付き、誰にも真似できないその人独自の音楽になります。

聴く人が感じる、魅力を感じる、それはこんな所に有りそうです。

誰のものでもない、その人の世界。

「上手に歌ってはだめだ」吉田正の言葉だそうです。
味がなくなるから、心がないがしろになるから、そんな意味があるのでしょうか。
深い言葉です。